2017年缤纷悉尼灯光音乐节已于6月17日落下为期23天的帷幕，此次缤纷悉尼灯光音乐节分布在悉尼cbd的7个区域，包含了灯光、音乐、创意三大内容，共展现超过90个大型灯光装置和投影艺术，相比往年规模更大，设计更大胆，视觉更绚丽。

top1：悉尼歌剧院

悉尼歌剧院作为悉尼最经典的地标性建筑物，在灯光节中也是大放异彩的主角之一，由3d艺术大师ash bolland携手巴西电音大师amon tobin，联手倾情打造出逼真的如海底世界、惊奇的丛林奇幻、科幻的明日世界等多个系列主题……一系列令人惊叹、栩栩如生的昆虫、动物和植物现身悉尼歌剧院，揭开灯光节序幕。

top2：悉尼港＆海港大桥

多而大的灯光纵横交错的布局在海上与两旁，变幻莫测的相互交错拥抱，仿佛是一条光影的时光隧道，穿梭在悉尼港上，演绎着悉尼港从过去现在到未来的心路历程。

top3：悉尼海关大楼＆现代艺术博物馆

岩石区拥有最多的灯光与互动装置，是最复杂的灯光效果的观赏点之一。灯光的绚丽，加上3d的动画效果，配以建筑本身投映出来的“外墙”着实让人震惊。“悉尼背后的故事”往年都在海港大桥上映，今年的故事也在续写着，而澳大利亚现代艺术博物馆被投影创意灯光变成一幅巨大的流动画布，再加上背景音乐的梦幻与灵动，一幅完美无瑕的创意巨作展现眼前，呈现出灯光艺术的质感与炫酷效果。

top4：皇家植物园＆塔龙加动物园

皇家植物园＆塔龙加动物园自加入灯光节后，便频频出现珍稀动物的身影，在动植物园中，一盏盏亮起的灯饰仿佛一个个从沉睡中苏醒的动物，点亮生命之光，照进现实，呼吁人们保护环境、保护动物。

每一届的灯光节都能让悉尼这座城市格外耀眼，灯光节作为灯光创意的活动秀场，除了向人们展示绚丽的灯光外，每一场灯光节都有它背后隐藏的深意。本次我们也邀请了两位专业的照明设计师，从专业照明的角度来挖掘灯光节，视觉背后的价值与意义。

1、灯光节价值何在？复合式价值 助力经济与文化

胡洪浪：关注的灯光节有里昂、柏林、悉尼、广州以及北京，灯光节的价值是复合的，她首先传输给大众的是一种精神，也就是文化层次的宣扬与内涵的展现，同时能够助力区域人气与经济。

易胜：目前国际上有在持续举行的国际灯光节主要是法国里昂，澳大利亚悉尼和中国广州等三大国际灯光节。我觉得一场灯光节的价值不仅仅是一场照明技术与科技展示的盛会，同时也带动城市经济和旅游的发展，我认为它真正的价值是对一个城市文化价值和人文精神的展现。比如法国里昂灯光节的诞生，1852年12月8日为了感谢圣母玛利亚在瘟疫流行时对里昂人的保护人们点起了蜡烛，此后每年12月8－10日成为了里昂市的一个传统而隆重的宗教节日，不管照明技术如何发展，法国里昂灯光节最终也是里昂城市人文精神的体现。

2、如何点评悉尼灯光节？立足却又超越照明本意

胡洪浪：照明的概念与本意便是有着一个足够的、适宜的光为空间提供让人便利的生活、学习等活动，悉尼灯光音乐节的各类表现与作品其实已经远远超过了照明的概念与本意，在此次的现场，灯光的手段与措施或而穿插，或而主立于有着各类作品中，非常完美。

易胜：总体上我觉得今年的悉尼国际音乐灯光节有较往年有很大的突破。首先是将灯光节和音乐节相结合，让灯光节的内容和内涵更加丰富；同时邀请了众多的艺术家参与，让灯光节从以前单一表现照明技术，发展成为集声光电多种技术相融合的综合类灯光艺术节。

比如在户外建筑3d投影方面，专门请到任天堂专为为悉尼剧场外墙打造3d投影灯光秀。另外灯光水幕秀增加互动新玩法，将游客的脸投影到巨大水幕上，同时还可以自动补各种妆，让整个水秀增加趣味性。同时今年的灯光秀还有一个特别的亮点就是：各种灯光雕塑和装置都大量体现了环保主题，通过灯光的载体来呼吁参观的游客热爱地球和珍惜大自然之目的。

3、如何看待国内灯光节？迅速发展的同时还有更大的提升空间

胡洪浪：相对发展的时间而言，国内的灯光节／秀非常迅速，在品质而言，相对最早初的时候也有了非常大的进步，在综合层面，比如设计、交通、经营、宣传等方面相对较弱，于设计是不是可以将艺术家、照明专家、设备商以及安装方进行集群统辖式的构思、设计与实现；于交通是不是可以有更多便利有效与杜绝安全隐患的的方法与组织；于经营是不是可以在本身展示活动的同时做到地位、形象与经济的真正提升；于宣传是不是可以将公共广告、自媒体等诸多手段合一发布、精确发布，当然，灯光节／秀的实施在现在已经不仅仅是某种时段性的活动与展出，她存在于城市的发展与发扬中，相应的更多是需要要城市管理者的上层思想以及具体落实者们的责任与耕耘。

易胜：目前国内好多城市都在开始打造灯光节，都把灯光节／秀认为是可以促进旅游发展，刺激经济消费的重要手段，并且好多城市都在搞。我个人认为好多地方政府过于盲动，完全没有长远的规划和目标，很轻易的就投入几个亿资金，甚至几十亿去搞灯光秀，然而做出来的灯光节／秀存在以下几个方面问题：

1．过于注重表面的灯光照明表现形式，缺乏自身的文化内涵和鲜明的主题，无法展示个性化城市的灯光节／秀。2．灯光秀／节的手法过于单一，雷同，缺乏艺术创造性，并且很少有艺术家参与，大部分是照明工程技术人员，在做一些简单拼凑。元素过于简单和具象，很容易形成视觉审美疲劳。尤其是当下众多城市都在搞城市建筑群媒体立面，动不动就在城里外墙上弄一个大电视机，表现的动画内容也都千城一片，还容易造成光污染。

4、灯光节设计手法有哪些？融合控制以达完美 以致共鸣

胡洪浪：艺术与技术相结合一定是有责任与担当之灯光节的必要，在设计方式和设计手段上还是必须要遵循以人为本的原则，同时要以灯光节设立的初衷为主线进行全程设计，所谓的以人为本对于灯光节而言就是要让人有着足够的融入感，让所有的人不仅仅是只看，而是能够让人能足够与之共鸣，采取与大众共建的方式推进设计阶段，有着足够的参与便能有足够的共鸣。

易胜：首先，必须从一个城市的历史人文，城市景观空间构架、环境气候以及城市的规模大小，经济实力等方面去进行认真的论证，如何打造出既符合这个城市气质和个性特色且不同于其他城市的灯光节，我认为这是首要考虑的。

其次，不能每个城市都搞，应该要加以限制，至少是要建立省级审批制度，从各个专业抽调专家组成专家小组进行灯光节方案的论证。对缺乏内涵的，主题的和创新的灯光秀应该加以控制。

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