《哆来咪》轻松活泼的旋律响起来，69岁的纽心慈仿佛变成了年轻美丽的玛丽亚，而学生们则仿佛变成了冯·特拉普上校的可爱的孩子们，显露出顽皮可爱的“原形”。大家一起唱起歌，纽心慈站在学生中间做着各种生动的表情和姿势，时而和着节奏拍拍某位同学，而原本是坐着听讲的学生们，则完全忘记是在课堂上，把做游戏时才有的激情融入了“音乐之声”的氛围中。

8月13日至20日，继《猫》之后，原版音乐剧《音乐之声》将在北展剧场进行演出，近日，曾执导“成方圆版”《音乐之声》的中央戏剧学院教授纽心慈来到师达中学帮助学生们“预热”音乐剧知识。纽心慈教授分别播放了《音乐之声》美版的演出录像和中文版的录音。在场的500多位初一学生津津有味地参与了近两个小时“讲”与“演”。

作为中央戏剧学院音乐剧班的创始人，纽心慈教授对于音乐剧有着难以割舍的热爱之情。在讲课时，纽心慈把自己的这种感情传递给了孩子们，她生动地介绍了音乐剧与歌剧和舞剧的区别，并回忆了自己与《音乐之声》之间的缘分，为孩子们讲述了1998年导演的中文版《音乐之声》制作过程。孩子们虽然对于《音乐之声》非常熟悉，但仍然听到了“闻所未闻”的故事和音乐常识。当纽心慈教授提到学生们都知道的音乐剧名字或内容，比如，《猫》、《阿根廷，别为我哭泣》，学生们都大声应和或鼓掌。孩子们在喜欢上《音乐之声》的同时，也喜欢上了这位内心年轻的“老太太”。

■看《音乐之声》观众无需充电

此次来北京演出的《音乐之声》改编自1959年的美国百老汇原始版本，是最原汁原味的演出。纽心慈告诉记者，相对于没有完整故事情节的舞蹈型音乐剧《猫》和歌剧型音乐剧《巴黎圣母院》而言，《音乐之声》属于戏剧型音乐剧，它具备鲜明的歌舞轻喜剧风格、复杂抓人的剧情和通俗优美的音乐。纽心慈说，由于剧情连贯、清晰，观众们只要稍稍知道《哆来咪》、《雪绒花》等歌曲，就能够在现场深入其中，而不需要特别地补充背景知识。

纽心慈说，音乐剧的特征就是现代感和多元性。在音乐上，音乐剧已不再坚持美声或民族唱法，而是用当代观众最容易接受的自然唱法，易于观众欣赏。曾经在美国观看过《音乐之声》的纽心慈说，观众在现场可以充分领略到艺术感染力，演员们的头发中藏有针式麦克风，音响非常逼真，而且舞台的转换也非常神奇，像大卫·科波菲尔的魔术一样，可能转眼间就换了一个布景。

纽心慈认为，中国观众对于音乐剧是非

常向往的，但整个市场还需要慢慢培育。随着《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》、《音乐之声》以及年末的《歌剧院魅影》这些经典原版音乐剧在国内的推广，国内观众已经开始对音乐剧这个新兴的艺术门类有所了解。而引进这些音乐剧，是最好的艺术启蒙和市场预热。

■中国音乐剧处于“描红”阶段

纽心慈将目前中国音乐剧的发展阶段定为“描红”阶段，就是先引进经典，抓住人家的精髓。纽心慈认为，国内演出人士需要从音乐剧中了解的是关于创作、表演、制作及市场运作等一整套秘笈。引进音乐剧不但是引进一个产品，而且是被迫或自愿地引进一套完整的运作模式、营销模式、推广模式，因为成功的商业操作模式，恰恰是音乐剧魅力经久不衰的制胜法宝。但是纽心慈表示，这个要求对于目前中国的演出界还过高，一切都需要慢慢来。

■低价策略吸引家庭

纽心慈告诉记者，在日本的暑期，会有免费的音乐剧专场给学生们观看，以培养孩子们对于音乐剧的兴趣，几十年下来，不仅培养了一批“忠实”的“票友”，而且还能代代相传。此次去学校讲述音乐剧，可以算是培养中国孩子对音乐剧这种艺术形式的兴趣的一次努力。

邀请专业人士到中小学或者大学去讲解什么是音乐剧，介绍《音乐之声》的故事，教孩子们学唱《音乐之声》曲目的活动，是主办方北京市演出公司的“创意”。由于8场《音乐之声》的演出正值暑假期间，许多家长将和孩子一起观看，为了让孩子们真的能从中领略一些音乐剧的精髓所在，专家们亲自出马“普及”音乐剧知识。

而且，北京市演出公司总经理李勤也希望由此培育中国的音乐剧市场：“小孩子看了音乐剧，将来长大了，会带着他的小孩来看音乐剧，市场就是这样培育出来的。”李勤透露，为了配合家长和孩子共同欣赏《音乐之声》，此次演出的所有门票中低价票占了近三分之二，其中数量最多的为200元的门票。她希望能够以低价策略拉动个人消费，这样的消费方向才是市场的良性循环。（北京青年报 肖扬 摄影/小路）

（责任编辑:何钟迎）

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