■好看好玩，这是我的评价。当然，我也知道很多影评人在笑过之后，已经迫不及待地让自己情绪冷静下来，然后指出《功夫》的很多缺点。让批评《功夫》的理性者们继续理性去，让我们这些感性地追捧《功夫》的家伙继续感性下去。

■情节上把无厘头的表演和对白降至最低比重，改而将主轴放置于特技和动作，以及隐存于特技和动作背后的东方式禅意思想。这出戏的几位演员都挑选得适宜，戏份也很平均，像几颗各安其分的珍珠，周星驰用食指和拇指捻起一根线，把它们贯穿起来，最后打个活结，把珠链挂在一尊观音菩萨像的胸前。

■《功夫》的意义在于周星驰已经是作为一个水平很高的导演来制作这部电影。相信《功夫》今后会带动香港武打电影的电脑化风潮。

■真心觉得星爷很帅。年轻的时候眉清目秀灵气逼人，现在人到中年，虽然皱纹多了，头发花白，但是如果你看过《功夫》制作特辑的话，一定会同意我的看法：他在片场容光焕发、指挥自如、乐在其中，那神情样貌真是一等一的靓仔。《功夫》里的星爷在演技上没有太大突破，只是尽职尽责地完成了表演任务。不过没关系，星爷在编导方面已经借助《功夫》跨入一流大师的行列。

《功夫》的票房只能用井喷来形容，《功夫》的好评率为近年华语电影所仅见，《功夫》的fans看了一遍又一遍，把玩不已，心思难平。一种山呼万岁的朝拜氛围中，出现了这样的声音：“终结一切的武侠片”，“完美的圆”，“沉寂的武侠片将要复苏的标志”，“如果一定要有一个分数，我给100分”。

这话听着实在刺耳。我不想说“艺无止境”这样的老话，而是《功夫》本身有明显的欠缺。我是一个嗜“打”如狂的影迷，也是周星星同学的死忠fans，他所有的电影都看了两遍以上。因为熟悉，所以珍爱，武侠片和周星驰对我来说都算自己人，可我不能接受这种非理性的评判。《功夫》特技炫目、配乐得当、台词搞笑，编导演摄录美诸兵种配合默契，毫无疑问是一部好看煞人的大片。但作为一部功夫片，它在创新上做得不够，它不可能开一代风气，也没有确立新的行业标准。

比如说，它就没有《东方不败》的魔幻转折。中国动作片二水分流，古装武侠片和时装动作片。滥觞于上海的“火烧红莲寺”系列，再起于上世纪50年代香港的“黄飞鸿”系列，都曾是万人争睹的局面。早年间技术粗陋，暂且不说，从六七十年代邵氏武侠说起，大致是十年一变的格局。每一变不是技术上的乾坤倒转，就是创意上的能级跳跃，两者往往齐头并进，互为表里。话说上世纪90年代初，邵氏电影没落，武侠片颓势显现时，徐克徐大侠跃马出阵，奏出《东方不败》的激越篇章，技击神奇化，这一变如同打通任督二脉的阿星，登时蚕蛹化蝶。徐老怪为武侠片底定十年江山，《卧虎藏龙》未出圈外，《英雄》、《十面埋伏》尽在毂中。

《功夫》固然了得，但基本上是站在巨人的肩膀上。“斧头帮”的大阵仗是邵氏老片《马永贞》先摆下的，“五郎八卦棍”来自刘家良导演刘家辉主演的电影，“陈真”梁小龙就不用说了，“洪家铁线拳”赵志凌是拍过几十部电影的邵氏武行，油炸鬼董志华是张彻晚年的弟子。其他的，肥婆四的“狮吼功”来自《倚天屠龙记》里的谢逊，“如来神掌”本是当年一部同名的邵氏武侠片，“火云邪神”双指夹住子弹跟东方不败阿姨差相仿佛。当然还有“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”。《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。

当然，《功夫》也有创新，“送钟（终）”和“大喇叭”的转换，“踩脚功”又实用又搞笑，包租公做人隐忍打的是太极拳，功夫和剧情结合得不着痕迹，难怪周星星得意不已。还有苦力强被琴声所杀那段，未见一拳一脚，几个剪影杀意无穷。论智力含量，这些不太显眼的设计要超过惊天动地的场面。只是，这些火花还不足以点亮一个新的世界。

话说回来，《功夫》已经是一部相当好看的电影了，三年来呕心沥血的周星驰值得尊重。神化周星驰问题不在于他，也不在于网上的汹汹之众，而在于一些掌握了话语权的年轻写手，总为痴迷遮望眼，一撒欢把话说大了。《功夫》里有一段极其搞笑，斧头帮去猪笼城寨闹事被打败，师爷田鸡被肥婆四制住后，见风使舵训斥手下：“你们有没有公德心啊？这么晚了又吵又闹的，街坊们不用睡觉了？人家明天早上还要上班呢。”我把这段话稍稍修改一下，送给这些情绪过分饱满的痴迷者：你们有没有公德心啊？这么早就又捧又拜的，周星星不用进步啦？人家明天还要拍《功夫2》呢。（李星文）

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