我从开始画水墨画到今天，也有二十多年的时间了。在这之前，我是从绘画的一般原理看待水墨画的，接触多了，慢慢地对水墨的特殊性有所认识和理解。待我动笔水墨三四年之后，才说得上对水墨艺术有自己的一点体会。逐渐地，水墨进入我的生活而对它难以舍弃。在我磨炼水墨的过程中，书房里画册中元明清大师们的作品给我不少开导，近现代齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等人的画也使我十分敬佩。

我画的是我对山水画的认识和我生活经验中的视觉与心灵的积累。我生长在长江下游冲积洲的水乡，隔着滔滔江水便是山峦起伏的丘陵，自幼培养起我对山、水与树木的感情。住进城市之后，当有机会“游山玩水”时,我都认真地看和想，这山水有什么吸引人的地方。我到过许多国家，没有哪个国家有这么变化无穷且富有诗意的山水。而且，这山水之美只有用笔墨才能表现，这也是驱使我画山水的动因。

每当我动笔作画，总充满期待，但一般是心中无数。我没有预设构图，只是动笔之后一笔一笔地勾画线条时，情绪才被激起，开始全神贯注，忘我地点擦皴染，仿佛一件“杰作”即将问世。画完后细细端详，冷静审视，才感到惭愧，才感到水墨之难，画张好画绝非易事。也许正是这一次一次的喜悦与苦恼和水墨本身包含的“神秘”，使迷醉于水墨的我，从中领悟到不少生活与艺术的哲理。

中西绘画有共通的原理，假如有人问，它们之间的差异何在？撇开深奥的学理分析不说，单就中国的水墨画来说，它最敏感于表达作者的心灵和情绪。水彩在这一点上与水墨有点相似，但中国水墨以书法用笔为基础的书写，更具写意性，更能表达人的灵性和精神，也更有文化的深度，这一点为水彩所不及。

这些画算是偷闲画出来的。它们篇幅较小，这固然有时间不允许作大画的原因，但坦率地说，我天性爱画小画，我觉得小画更能表现我的性情。

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